VUELVEN LAS DIOSAS DEL FANSERVICE.

IKKITOUSEN GREAT GUARDIANS.

La tercera temporada de ikkitousen titulada "Ikkitousen Great Guardians" es una serie muy buena la primera y segunda dejaron de que hablar y ahora viene su tercera temporada con mas Ecchi que nunca en estos nuevos capitulos tienen muchos desnudos y escenas de corte yuri asi que los amantes de ecchi no se la pueden perder.Adelantandose un poco a la temporada de verano japones, vuelve la 3ra temporada de la atrevida serie Ikkitousen, en donde veremos una historia original para la TV con la adición de un nuevo personaje. Mantiene el mismo grupo de seiyuus (actores de doblaje) y el mismo staff, y sin contentarse con los fanservices de la temporada anterior en este veremos "pequeños" desnudos... demos la bienvenidas a las luchadoras más sexies del anime.

Luego la batalla de los dragones, los colegios entran en una tregua volviendo la paz entre los luchadores; aunque nadie baja por completo la guardia. Hafuku que es oficialmente la cabecilla del colegio Nanyou, decide ir al tour de luchadoras en el exterior para ello deben reunir dinero para el viaje por lo que entre ella, Shimei y Koukin van a tomar un trabajo de medio tiempo. Por el otro lado, Unchou desea ir con su querida Gentoku a "investigar" pero al final terminan todos juntos a pasear por el barrio chino justamente donde trabajaba Hafuku; en eso una tierna y desconocida chica se hace presente diciendo que es la hermana menor de Hafuku... Chubou.

Aca les dejo una serie de screens con algunos momentos de esta nueva temporada de Ikkitousen.

Y a continuacion un clip con lo mejor de lo mejor jaja.

CASSHERN.

UNO DE LOS MEJORES LIVE ACTION DE TODOS LOS TIEMPOS.

Se trata de la adaptación (libre) de un ánime titulado “Casshân” de Tatsuo Yoshida, autor de otros animes como “Speed Racer”. Su director es el debutante Kazuaki Kiriya, del que si no me equivoco, este es su primer trabajo como director. En cualquier caso, como ópera prima, “Casshern” es un trabajo notable de este realizador de publicidades y videoclips. Se nota que anteriormente trabajo en el campo de la fotografía (ya que también se encargó de la misma) y probablemente con la informática, ya que el trabajo de fotografía de la película es realmente bueno y el acabado infografico de esos paisajes con fondo verde, es bonito y espectacular, hasta el punto de que en ocasiones parece que estamos viendo un anime de última generación con actores de carne y hueso. En definitiva, es un director realmente prometedor. La película es altamente recomendable para los amantes de la ciencia ficción y del cine más experimental, pero ojo, requiere de una constante atención durante sus 2 horas y 20 de duración. Y los fans del anime se van a encontrar con la mejor película adaptada de un anime de todos los tiempos muy difícil de superar sobre todo por los últimos exponentes que vienen siendo mas que lamentables, Casshern es sin duda una muestra de la perfecta narración del anime llevada al live action, con escenas de acción nunca vistas. IMPERDIBLE.

Casshern transcurre en un futuro lejano, tras numerosas guerras las naciones de oriente han logrado dominar al continente europeo pero, el precio de su triunfo no podía ser más alto, una nación fragmentada y contaminada a más no poder, llena de mutaciones y enfermedades genéticas. En un mundo agonizante sobrecargado de seres desesperanzados surge la esperanza: Un investigador genético realiza el descubrimiento de las neo células, éstas permiten una rápida regeneración y mejora de las partes dañadas de un ser humano. Tras el rechazo de los científicos, el ejército ve en este descubrimiento una posibilidad para crear el ejército definitivo e invencible. El buen doctor, en un principio no lo ve claro. Pero su esposa se encuentra aquejada de una enfermedad degenerativa y accede a trabajar para los militares para poder encontrar un modo de curarla. Mientras, el hijo del doctor, Tetsuya, está decidido a ir a la guerra en contar de los deseos de su padre. Por desgracia, la guerra resulta ser un lugar infernal de locura y muerte y el joven Tetsuya pierde la vida en ella. Mientras en el laboratorio del doctor Azuma, se generan sin ningún motivo aparente, unos seres humanoides productos de las neocelulas. No todo sale como se esperaba y el experimento da lugar a los Neo sapiens que no tardan en ser perseguidos y exterminados por las fuerzas de seguridad. Los seres generados, son sistemáticamente masacrados, pero un pequeño grupo, gracias a la ayuda de la madre de Tetsuya, y tras muchas penalidades, logran llegar hasta la ZONA-7. Allí encuentran una misteriosa fortaleza desde la que su líder “Burai” crea un ejército de robots gigantes. Se denominan a sí mismos los “Neo Sapiens” y lanzan a su ejército contra los humanos en represalia por su intento de exterminarles. Estos neo sapiens se enfrentarán al hijo del descubridor de las neo células, muerto en combate y resucitado gracias a éstas bajo el nombre de Casshern.

Pese a que por lo dicho, pueda parecer una película sobre un superheroe, yo la considero mas bien la historia de un antihéroe. La tapa del DVD reza en inglés “Cuando un héroe cae, nace una leyenda”. El protagonista, recibe sus poderes tras la muerte, pero no se trata de un ser poderoso al estilo de los personajes de Marvel, sino algo más cercano a personajes como “El Cuervo”. Se trata de un ser atormentado, que pese a sus grandes poderes, no parece poder controlar en ningún momento la situación o el destino de sus seres queridos. La historia está llena de momentos memorables, desde el nacimiento de los “neo sapiens” y su brutal caza por parte de las fuerzas de seguridad sin mediar palabra. También son destacables por otros motivos la creación del ejército de los robots o su combate contra el protagonista. Si bien hablamos del protagonista, “Burai” es otro personaje tan o más interesante que él. No se trata del típico villano, ya que sus inicios, recuerdan mas a los de un héroe trágico y en gran medida puede recordar a “Roy Batty” (el androide interpretado por Ruther Hauer en “Blade Runner”). Se trata de un personaje al que intentaron asesinar desde “su nacimiento” y que pese a sus cartas negativas, logró sobrevivir y conducir a los suyos hasta la zona-7. A este personaje lo han cambiado bastante en relación a su homónimo del Anime y ciertamente, parecen mucho mas malignos los corruptos lideres de la sociedad humana que estos seres injustamente perseguidos y exterminados.

La película, tiene una gran cantidad de mensajes, sobre temas como la tolerancia, el perdón, o la familia. Es claramente un film anti racista y anti belicista, lo cual queda patente al mostrársenos el fútil despilfarro de la guerra y como el odio y la violencia, solo terminan engendrando más de lo mismo. Uno de los mayores aciertos de la película, es quizás (como ya se dijo mas arriba) el combinar varios estilos visuales. Las escenas de mayor crudeza o sanguinolencia, las veremos en una especie de blanco y negro que nos da cierta sensación de “fotografía antigua” lo cual no se a echo como en “Kill Bill” por censura, sino para ofrecer un contraste mucho mas acusado, con los momentos “felices” como la foto de familia, donde vemos un claro predominio de colores vivos. Por último las secuencias de combates, contra robots o las que muestran ciudades, tienen una estética de dibujo animado muy particular y un cierto aire a “Videoclip”. En fin, la película tiene muchos temas más y necesita mas de una revisión para su completa asimilación (al menos, esa es la sensación que me dio a mí). Una película que pese a su despliegue de FX y gráficos de última generación, es en realidad una historia sobre personas y no sobre máquinas. Como curiosidad, mencionar un pequeño homenaje. En la casa del padre de “Luna” hay un estante con cascos, uno de ellos especialmente llamativo, que resulta ser el casco de Casshern de la serie original de los años 70s.

Lazer #54 - $ 9,90. (fuente: Lazertopia)
Ya disponible en Comiquerías. En Capital y Gran Buenos Aires ya está circulando y distribuyéndose. La disponibilidad está sujeta a la cercanía de las mismas con capital y los métodos de envío que ellas seleccionen.KIOSCOS: Debido a que la imprenta no llegó a tiempo con la producción para la hora en que cierra el centro de distribución de kioscos, por este medio saldrá recién el lunes. En tanto, el interior del país recibirá la revista en el transcurso de la semana, nuevamente sujeto a la performance de las distribuidoras locales.

...Visual Kei... por Kero-Kun (Emiliano Raso)

Para la proxima haré un informe sobre una de las bandas mas representables y conocidas del Visual Kei: Moi dix Mois (y tambien sobre Malice Mizer).
Metanse en mi blog: http://frikinote.blogspot.com

Visual kei es un término con el cual a mediados de los años 1990 se comenzó a llamar a las bandas musicales en Japón que formaban parte de la llamada "livehouse scene". Si bien es un término musical, la palabra visual kei no define un estilo musical determinado, sino que alude a la particular apariencia de sus integrantes. La palabra kei traducida del japonés significa estilo, pudiendo fácilmente deducir que se refiere a un estilo visual.

Los orígenes del visual kei se remontan a mediados de los años 1980. La banda japonesa de heavy metal, X (X Japan), comenzó a presentarse en vivo a partir de 1985. Éste éxito que consiguieron se debía en gran parte gracias a la atención que provocaba la extravagante apariencia de los músicos. La banda fue además una de las primeras en utilizar la palabra visual, la cual formaba parte de su consigna Psychedelic Violence Crime Of Visual Shock (Crimen de Violencia Sicodélica del Shock Visual).

En mayo de 1991 se forma la banda Kuroyume, la cual con un estilo influenciado por la música gótica occidental y la particular voz vibrato del vocalista Kiyoharu no tardaron en diferenciarse del resto de las bandas. A esta banda generalmente se le atribuye la mayor influencia en el visual kei en lo que a música se refiere, siendo el estilo de canto de Kiyoharu uno de los más imitados.

A mediados de los años 1990, bandas como X JAPAN, GLAY, LUNA SEA y L'Arc~en~Ciel incrementaron enormemente su popularidad llamando la atención de los medios. Este creciente éxito coincidió con un drástico cambio en la apariencia de los integrantes, en favor de una aspecto más casual.

No obstante, surgieron otras bandas que se encargaron de continuar con la tendencia extravagante. La música y vestimentas influídas por la moda gótica y la época victoriana de Malice Mizer, quienes ya existían desde 1992, tuvieron gran acogida entre los fanáticos que veían con decepción como sus artistas favoritos estaban dejando de lado sus llamativas prendas. Es entonces cuando comienzan a surgir muchas bandas jóvenes que subían al escenario con ropa teatral, maquillajes y aspecto andrógino causando especial éxito entre las chicas, las cuales se convirtieron en el principal público. Es durante esta época que comienza a aparecer el término Visual kei, o también llamado Visual rock.


Subgeneros del Visual Kei
Kote-Kote kei:
Es el estilo estereotipado, una estética bastante andrógina y oscura. Esta sub-división es la más tradicional entre las ramas, tuvo todo su esplendor en los '90. Los peinados son una de las cosas más llamativas que tiene el KOTEKOTE, por lo general cada integrante usa un color en el cabello, que puede ser rojo, morado, azul, naranja, o totalmente decolorado, etc. Esto es para que los fans los identifiquen por el color. Sus vestimentas básicamente se conforman de apretados cueros o latexs, corséts, pantys de encajes, zapatos con plataformas muy altas, y muchos más accesorios extras como glamourosas bufandas, guantes, anillos, sombreros y aros, y el maquillaje es excesivamente cargado, usando caras muy pálidas, haciendo resaltar los labios y especialmente los ojos (remarcando especialmente el color negro en el maquillaje). Todo este conjunto crea una delicada belleza. Musicalmente no suelen encasillarse, aunque con el tiempo esta ha sido la sub-división que ya algo propio poseen en el sonido, que se logra diferenciar de cualquier otro estilo, ya sea japonés o no japonés, y ese sonido "tan especial" está en la forma de sacar los acordes en las guitarras.

Angura kei:
El término angura viene del underground(subterráneos), son bandas con alta influencia de la propia cultura Japonesa, principalmente tradicional (a los tiempos arcaicos), y que acostumbran a adoptar aspectos más simples, generalmente con ropas típicas japonesas, sea un kimono y un maquillaje negro y blanco. El objetivo de las Bandas Angura kei es crear algo lo más japonés posible, con el mínimo de influencia extranjera.

Oshare kei:
Este tipo de bandas pertenecen a un tipo de música más alegre e infantil. Todo empezó con Tomoe Shinohara, una cantante de los años 90 que vestía con ropas muy exageradas y de colores muy vivos; de ahí surgió esta parte de la cultura visual. No obstante, al principio se llamaban "shinoraa" en honor a su creadora, pero poco después fueron decayendo hasta prácticamente extinguirse. Posteriormente resurgieron de nuevo con el nombre de "decora" y su versión en visual kei, "oshare", un tanto más oscura. No usan tanto maquillaje, y la estética suele ser más alegre y colorida. Sin embargo tienen mucho éxito.
Bandas Representativas: Antic Cafe, Ayabie, Ichigo69, Panic Chanel, SuG.

Eroguro kei:
La palabra "eroguro" es la contracción adaptada para el japonés del Inglés "erotic and grotesque" (erótico y grotesco). En él, el maquillaje pretende conseguir que el músico tenga un aspecto más erótico, feo y al mismo tiempo más agresivo, es decir, de forma erótica y grotesca. Las ropas pueden ser tanto trajes comunes como camiseta o terno o algo un poco más elaborado, por lo general es muy elaborado, como la ropa rasgada (la ropa rasgada es la más común) y de vinilo o estilo originado del movimiento cultural "Eroguro Nonsense", surgido en Japón al inicio del siglo XX. Bandas representativas: Dir en Grey, Unsraw.

Nagoya kei:
Se caracteriza en esta subdivisión a los grupos procedentes de Nagoya (zona de Japón). Utilizan aveces traje tipico de japon con otro tipo de ropa.

White Kei:
No es propiamente un estilo, sino que un nombre bajo el cual se identifica a todas las bandas que no pertenecen al Visual Kei para poder situarlas dentro de sus clasificaciones, por ejemplo L'Arc~en~Ciel (j-rock) y Gackt (j-rock o j-pop)



Bueno, eso fue todo lo que consegui y tuve ganas de hacer xD
Quejas, comentarios, agradecimientos: emiliano_raso@hotmail.com

Metanse en mi blog: http://frikinote.blogspot.com

Gracias...

Discografia de Animetal

ANIMETAL 2ª PARTE
Bueno en esta segunda parte le dejo una casi completa discografia, estan todos los discos,menos los sinlges ,ya que son algo muy dificil de conseguir.

DESCARGA marathonI DESCRGA marathonII ANIMETAL : THE BEST DESCRAGA: part I , part II
ANIMETAL : DECADE OF BRAVEHEARTS : DESCARGA ,ANIMETAL : FIRST LIVE: part I , part II , part III , partIII ,ANIMETAL : LAST LIVE : parte I , part II , part III , part IIII

ANIMETAL MARATHON : volumen I y II : marathonI , marathonII ,ANIMETAL MARATHON : marathonIII , marathonIV ,ANIMETAL MARATHON : marathonV , marathonVI , marathonVII